"ПЯТАЯ БЕТХОВЕНА" или "ТЕМА РОКА В СУДЬБЕ ДИРИЖЕРА"

Рубрика: Советы молодым дирижерам

Тема рока как символ непреодолимой силы судьбы, внезапно вторгающейся в жизнь и крушащей планы и надежды, явно или опосредованно присутствует в творчестве многих писателей, художников и композиторов: П. И. Чайковского с его поздними симфониями (4-ой, 5-ой и 6-ой), Карла Брюллова с полотном "Последний день Помпеи" или Льва Толстого с повестью "Смерть Ивана Ильича". Но мне вспоминается рассказ Михаила Лермонтова "Фаталист" из повести "Герой нашего времени", прочитанный еще в ранней молодости и впервые заставивший меня задуматься над этим понятием. Предлагаемая статья скорее всего заинтересует профессиональных музыкантов - дирижеров, теоретиков и музыкальных критиков, хотя мы надеемся, что она может быть полезна и интересна всем любителям классической музыки, имеющим соответствующую подготовку.

Существуют произведения, которые объективно свидетельствуют о квалификационном статусе любого музыканта, и дирижёры здесь не исключение. 1-я часть Пятой симфонии Бетховена (опус 67 до минор) - как раз тот экзамен на зрелость, который бескомпромиссно определяет уровень мастерства и масштаба личности исполнителя. Её невозможно "махнуть" на эмоциональном порыве или "выскочить" за счёт хорошего оркестра, который сыграет все сам после первого ауфтакта. Здесь, предварительно разложив в голове все "по полочкам", необходимо досконально выучить материал наизусть как мануальный этюд, поскольку один неверный жест способен разрушить музыкальную ткань и поставить под сомнение и целостность образа, и реноме самого маэстро. К сожалению, мы не имеем возможности в данном формате рассмотреть всю первую часть или хотя бы ее экспозицию. Но уже только внимательное изучение первых пяти тактов вступления, известных как "тема рока", прольёт свет на многие аспекты исполнительской трактовки. Авторская ремарка Allegro con brio (Живо с огнём) и метроном 108 для половинной ноты в размере 2/4 безальтернативно требует от дирижера исполнения "на раз", что является серьезным испытанием, так как ему буквально в нескольких жестах необходимо передать всю программную концепцию первой части, разрешив множество проблем, а именно:

Проблема №1. "Три восьмые или порочная триоль" Три восьмые ноты в первом такте часто при небрежном отношении с ритмом неожиданно превращаются в триоль, серьезно искажая и деформируя не только музыкальную ткань, но и композиторский замысел. И для того, чтобы избежать фиаско с первых нот, желательно перед первым ауфтактом "услышать" хотя бы два (а лучше все четыре) пустых такта пульсирующими восьмушками. Кроме того, ни в коем случае нельзя акцентировать первую ноту, приходящуюся на слабую долю, а следует исполнять весь материал первого такта как затакт ко второму. И это решение требует своего, идеально выверенного специфического жеста.

Проблема №2. "Фермата на паузе и/или дополнительный "пустой" такт"

Вторым и не менее важным моментом трактовки является исполнение ферматы расположенной на паузе. Некоторые дирижёры, среди которых и великие, прибегают к уловке дополнительного "пустого такта" или люфта, который позволяет, с одной стороны оттенить тему рока, выводя её в своеобразный пролог, а с другой стороны подготовить последующее исполнение на пиано. Наиболее убедительно такой подход звучит в трактовке Фуртвенглера, который к тому же замедляет темп "темы рока" во всех её проведениях. Другие дирижеры подают пустой такт как люфт - этакую невинную шалость. Но к замыслу композитора, как видно из текста, ни то, ни другое отношения не имеет. Проблема №3. "Снятие и/или ауфтакт"

И последний противоречивый момент вступления, который необходимо разрешить дирижеру, объединив в одном жесте одновременно снятие всего оркестра на форте со вступлением вторых скрипок и фаготов на пиано. На первый взгляд может показаться, что мы имеем дело с взаимоисключающими вещами. Но если точку снятия звука переместить в верхнюю часть дирижерской схемы и совместить ее с ауфтактом вступления - невозможное становится возможным. Картинка: первые девять тактов Таким образом, приступая с должным почтением и благоговейным трепетом к трактовке 5-ой симфонии Бетховена, хочется пожелать молодым дирижерам внимательно и уважительно исследовать все авторские ремарки, чтобы не только не погрешить перед истиной замысла великого композитора, но и чтобы "тема рока" симфонии не стала лейтмотивом их профессиональной судьбы. P.S. Просматривая архивные видеозаписи мэтров дирижерского искусства и понимая теперь всю сложность вышеописанного вступления знаменитой симфонии, на ум невольно приходят строки из известного стихотворения Михаила Лермонтова:

"Так храм оставленный - всё храм Кумир поверженный всё Бог."

Некоторые трактовки:

1. Arturo Toskanini https://www.youtube.com/watch?v=2r4DmmzEzS4 2. Herbert von Karajan https://www.youtube.com/watch?v=18SK4l0_3y4 3. Leonard Bernstein https://www.youtube.com/watch?v=1lHOYvIhLxo